舒曼音乐
创作思想背景

舒曼在音乐创作上，是浪漫派的巨擘。浪漫主义的思想运动，从各方面看，都是一种革命性的突破。它彻底改变了十九世纪人类对生命的态度。在当时，无论是艺术、文学乃至于哲学都纷纷摆脱形式主义，而以探究个人内在奥秘、表达个人深处感情为目的。

舒曼自小勤读诗书，在文学世界里，他涉猎了许多文学名家的作品，因而充分感受到浪漫主义的时代脉动。湘.保罗的小说《妄自尊大时期》（flegeljahre）是对舒曼影响最深的文学作品。在其中，湘保罗藉着‘瓦特’和‘伍特’一对双胞兄弟的不同个性，朔造了‘现实’与‘幻想’的现种不同人性理念。这种理念影响了舒曼的人格发展。

从1831年开始，舒曼经常以‘佛洛雷斯坦’和‘欧塞必斯’为笔名。这两个笔名，其实也是舒曼内心世界的代言人。他们在音乐与文字作品中，展示了两种不同的思想与个性。‘佛洛雷斯坦’所表现的是大胆冲动、直言善变的现实家，而‘欧塞必斯’则是寂寞内省、敏感妄想的幻想家。

这种内在强烈的对比性格，使得舒曼的音乐时常奔腾在错综复杂、环环相扣的冲突中，深刻地呈现了人性中的热情与痛苦。

无疑地，舒曼的浪漫乐风，与他的时代，与他自己的性格，是完全一致而忠实的。他的音乐创作之所以如此丰富而感人，实亦由此而来。

舒曼钢琴作品
曲式特征 

舒曼钢琴作品在曲式上所表现的独特性，最主要乃源自其‘音乐诗化’之理想。他曾说过：‘音乐是诗的最大潜能。’舒曼认为，做为艺术家，道德应成为一个‘诗人’，并且努力达到‘诗的悟性’。这种铭刻于心的理念，使他的音乐如同富于幻想的诗，自由地从凝固的形式中解放出来，用以表达自己的理想世界。

舒曼钢琴作品的曲工序要有下列三种：
奏鸣曲式（sonataform）此类钢琴作品计有下列六首：
1） 1834年《触技曲》作品7；
2） 1835年《第一首钢琴奏鸣曲》作品11第一乐章；
3） 1836年《幻想曲》作品17第一乐章；
4） 1836年《第三首钢琴奏鸣曲》作品14第一乐章；
5） 1838年《第二首钢琴奏鸣曲》作品22第一乐章；
6） 1839年《维也纳狂欢节》作品26第五乐章，终曲。

变奏曲式（variationform）此类作品有如下五首：
1） 1830年《阿贝格变奏曲》作品1；
2） 1833年《克拉拉主题即兴曲》作品5；
3） 1834年《交响练习曲》作品13；
4） 1836年《第三首钢琴奏鸣曲》作品14第三乐章；
5） 1853年《三首为青年的钢琴奏鸣曲》作品118之一第二乐章。

套曲曲式（zyklus von einzelstucken）此类钢琴作品有如下十八套：
1） 1829年《蝴蝶》作品2；
2） 1832年《间奏曲》作品4；
3） 1835年《狂欢节》作品9；
4） 1837年《大卫同盟舞曲》作品6；
5） 1837年《幻想曲集》作品12；
6） 1838年《儿时情景》作品15；
7） 1838年《克莱斯勒亚那》作品16；
8） 1838年《叙事曲集》作品21；
9） 1839年《阿拉贝斯克》作品18；
10）1839年《花曲》作品19；
11）1839年《幽默曲》作品20；
12）1839年《夜曲》作品23；
13）1839年《钢琴曲》作品32；
14）1840年《罗曼斯》作品28；
15）1845年《为踏板平型钢琴而写的练习曲》作品56；
16）1845年《为踏板平型钢琴的技巧》作品58；
17）1848年《少年曲集》作品68；
18）1849年〈森林情景〉作品82。

舒曼钢琴作品的
旋律特征 

舒曼钢琴作品的主要特色，乃在于其深具个性化的诗意表现，而旋律是呈显其特色的主要媒介。

舒曼的主要钢琴作品在多完成于一八三九年之前，也就是热情洋溢的青年时期。这个时期的舒曼习惯于在钢琴上倾诉自己的情感。一篇篇的钢琴作品，其实就是他一篇篇的生活日记。作品中所涌现旋律，也大都是可歌性的语法。而在诗学的影响下，其作品的旋律，也往往离不开方正的二小节、四小节、八小节的乐句组成。这使得他的旋律显示出极为热情内敛而不虚华外烁的线条。它在钢琴的中间音域以平和的音程进行，所表达的无限性内涵，必须像‘朗诵诗’一般地反复寻味，才能得到深切的同情共感。

大致上，舒曼钢琴作品的旋律，有如下五种特征：
1 以相同的旋律语法，使用在不同的作品中，而成为特有的笔调。
2 偏爱以上拍开始的旋律。
3 绝少使用附加的装饰音。
4 常以对位手法卡农或赋格处理旋律。这是舒曼孜孜钻研巴哈作品所获得的理念。
5 常以模进手法处理旋律。进而达到转调、简化或扩展的目的。

舒曼钢琴作品
节奏特征 

‘节奏’是舒曼钢琴音乐中，重要而有力的表达手法。经由节奏和拍子之间奥妙而多样的变化，产生了‘舒曼风节奏’所特有的飘逸性，这种飘逸性的不安定内涵，明显地是经由重音的拖延所造成而这种重音的不规律出现，大多来自切分音的大量使用，当节奏重音和拍子重音无法同时落下时，节奏韵律就失去了惯有的重量感，因而呈现出强烈的不安定个性。

舒曼惯用的节奏规律，大体有台下几种模式：
等节奏（homorhythmus）
互补节奏（komplementarrhythmus）
纠缠节奏（konfliktrhythmus）
以不等分节奏相互遇合的旋律与伴奏，在舒曼的钢琴作品中，较常以2：3的形态出现于内敛的乐段。这种节奏或多或少呈显了舒曼在现实与理想的冲突中，潜藏于灵魂深处的自我挣扎。

舒曼钢琴作品
和声特征 

和声也是舒曼钢琴作品呈显其特殊风格的表达手法之一。虽然舒曼的和声理念主要承袭自贝多芬和舒伯特，但浪漫主义追求无限美的思想，以及舒曼自身耽于梦想的主观性格，更驱使他极力寻求多样化而富于特性的和声效果。

舒曼特性和声的手法，主要有如下五种：
1避免使用原位主和弦。舒曼为了达到调性感的消失，常使主和弦以隐伏的姿态出现，甚或将之排队而藉著‘虚为终止’（v——vi）迅速转调。
2 经常使用转位和弦。特别是边疆六和弦，以造成音乐的飘浮性。
3 经常使用和声外音。
4 经常使用‘副属和弦’与‘拿坡里六和弦’（neapolitanische）。由此造成调性的扩展或藉以扩张终止式。
5 运用‘持续低音’（orgelpunkt）。藉此以造成和声的混淆，使音乐产生不协和的色彩。